Radu FOCSA artiste peintre en Provence


ATELIER EXPOSITION de Radu FOCSA à GORDES en Provence

LE DISCOURS ARTISTIQUE


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 LE DISCOURS ARTISTIQUE
A propos de la technique.

Pour la peinture de paysage, j?utilise de l?huile sur des supports en toile de lin, tendue sur châssis.
A l?extérieur une simple palette en carton que je me fabrique moi même fait l?affaire.
La couleur est étalée sur la toile avec le couteau que j'utilise soit à plat soit sur tranche.

Je travaille la plus part du temps en extérieur en prise directe avec le sujet.
Je commence par une esquisse rapide avec un jus à l'acrylique, qui à le double avantage, de fixer les valeurs rapidement et de sécher très vite.
Cependant, à l'extérieur les formats sont limités à maximum 80 x 100 cm !

Le travail en extérieur sur des petits formats permet de saisir l?émotion du moment.
Travailler dans l'urgence du changement de la lumière, ou dans l'urgence de la fatigue du modèle, oblige d'aller plus vite vers l'essentiel.

La notion de rapidité de mise en ?uvre est importante.
Donc plus de brosses et autres pinceaux, mais des couteaux à peindre.
Peu de couleurs dans mon sac, seulement quelques tubes de couleurs primaires, du blanc, du bleu ultramarine et une palette en carton que je me suis fabriqué moi même.
J'utilise un chevalet trépied en métal.
RESSENTI ARTISTIQUE
Il n'y a pas toujours de message dans une de mes oeuvres.
Je veux juste transmettre l?émotion  ressentie lorsque je me  trouve devant le sujet et regarde le paysage avec ses champs en patchwork et cette richesse de couleurs.

Devant la toile en gestation, il y a une relation qui se crée entre la toile et le peintre, une sorte de dialogue.
En posant mes touches de couteau, je suis en train de structurer l?espace avec la couleur afin d?obtenir la lumière.

Je suis toujours à la recherche du meilleur angle pour faire ressortir la lumière.
Le jeu entre les ombres et les lumières est ce qu?on à trouvé de mieux pour représenter la troisième dimension sur un support qui lui n?as que deux.

LES ESQUISSES
Pendant mes déplacements  mon cahier d'esquisses, (sketch-book) ne me quitte jamais. C'est comme une camera qui me permet de saisir rapidement les lignes du motif. Très souvent, lorsque j'ai du interrompre mon travail, je rajoute les ombres plus tard avec un lavis.


C’EST QUOI L’ART ?

 Parmi de milliers de définitions de l’art pictural, je me suis arête sur celle-ci :

C’est l’attrait du beau, la capacité de créer ou de transmettre une émotion.

L’attrait de l’harmonie et d’une certaine osmose entre des couleurs qui se complètent.

Pour paraphraser Mozart qui parlé de sa musique... « Je met ensemble les notes qui s’aiment. »

Ou alors ce que un des témoins appelés à la barre et sommé par le Président du tribunal de s’expliquer pour quoi il considéré la pièce de bronze qui était devant eux, est une œuvre d’art, dans le procès – Brâncuși contre États-Unis

, eu cette superbe réponse : « Parce que cela provoque en moi une émotion »

Mais quelque chose ne tourne plus rond depuis plus d’un siècle, depuis le « Ready Made » de Marcel Duchamp en 1916

A partir de ce moment il est devenu plus important de savoir parler de sa démarche artistique, que réaliser, créer, produire un objet artistique, afin de transmettre une émotion. La porte était ouverte à toutes les dérives dites « artistiques », et par l’ouverture beaucoup de charlatans se sont engouffré. Des lors en regardant une « œuvre » présentée dans une exposition ou un musée et qu’on ne lui trouvé rien, mais alors, rien d’artistique, qu’elle ne fait éveiller chez vous aucune émotion, on vous regardera un peu de haut, l’aire de dire , mais mon pauvre vous n’avez pas de culture artistique.

Ce qui petit à petit, crée de la distance entre le publique et les lieux d’exposition.

Alors, vous savez quoi ? Si vous regardez une œuvre d’art et vous ne sentez aucune émotion, c’est simple, cette œuvre ne pas faite pour vous. Et si le galeriste, ou l’artiste insiste, afin de vous expliquer ce que vous devez voir, mais, malgré tout, vous n’y arrivez pas, eh bien écoutez le. C’est toujours enrichissant.

En revanche pour acheter une œuvre pour votre collection personnelle, écoutez que votre cœur.




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